An art gallery required a number of procedures for its creation. To get you started, consider the following as a general guide:
Describe your vision. Choose the sort of art you need to show and the gallery’s purpose of display. Talk of the target audience, theme, and aesthetic.
Explore and is scheduled: Study the museums that are presently present available in your neighborhood to find any openings or gaps. Consider accessibility, foot traffic, and parking and choosing the gallery’s size and location.
Build a plan for your company: Create a thorough company plan that includes a long-term sustainability plan, price structure, marketing approach, and budget.
To secure funds, investigate various options for funding like grants, loans, collaborations, and personal donations. Make an in-depth financial strategy to entice probable backers or secure money.
Find a room: Choose a place that works best for your gallery. Think over the dimensions, design, illumination, and any required remodeling. Based on your future goals and financial constraints, lease or acquire the facility.
Curate exhibitions: Choose pieces of art and plan shows according to the topic and vision of your gallery. Work together to develop an interesting and varied program involving creators, art collectors, and curators.
Artwork display and arrangement: Plan and set up the area for showing the artwork. Think about flow, lighting, and aesthetics. Install the proper fittings, like pedestals, shelves, and display walls.
Advertise your gallery: Create a compelling marketing and advertising strategy to connect with your target market. Create an online identity by using social media and a website. To increase visibility, use traditional as well as electronic marketing methods.
Establish programs and partnerships: Organize artist talks, workshops, opening receptions, and partnerships with other businesses or groups which encourage art. These activities may draw people in, foster interactions, and position your museum as a center of the arts.
Communicate with the art world: To create connections and boost visibility, make connections with artists, collectors, reviewers, and art fans. To stay in touch with the art world, visit exhibits, training sessions, and art fairs.
Keep in mind that every art museum is different, so adjust these instructions to meet your personal goals and situation.
Does art gallery make money?
certainly, art galleries can generate money from a variety of methods, such as selling artwork to clients, receiving a commission on sales, leasing space for events, collecting entry fees, and holding workshops12. A percentage of the final retail price of artwork sold through galleries is the main source of income for them; this percentage usually ranges from 20 to 50 percent3.
likewise galleries may hold activities like workshops, art displays, and auctions. These events can bring in money through monetary contributions, entry fees, and purchases made during the gallery’s actual operation. Lastly, in order to make extra money, galleries could lease their space to other groups for gatherings like corporate and wedding conversations12.
In generally, art galleries can turn a profit, but their level of success often relies on things like location, reputation, and the overall quality of the paintings.14.
What to draw with art?
The options are limitless when choosing what to draw. To get you begun, think about the following suggestions:
Still life: Arrange commonplace items like fruit, flowers, or an assortment of items to create an arrangement. Pay attention to their textures in particular, forms, and shapes.
Portraits: Take fun drawing people’s faces and observing their distinctive features and expressions. Start by taking photographs of yourself, or request loved ones to participate as your models.
Draw landscapes, which include urban cityscapes, mountains, forests, and beaches. Play around with various angles, lighting installations, and ambient effects.
Environment and animals: Sketch any animals that catch your attention, including birds, domestic pets, and wild creatures. Examine their morphology, gait, and distinctive characteristics.
Fantasy and creative thinking: Conjure up your own imaginative animals, surreal settings, or dream sequences. Allow your creativity to flow and let your imaginative faculties run free.
Examine abstract painting by concentrating on colors, shapes, lines, & textures in non-representational artwork. Produce pieces that express emotions or try out different approaches.
Gestures and figures: Get comfortable drawing human beings and capturing their dimensions, positions, and motions. Drawing gestures might help you become more attentive and swift.
Draw homes, buildings, or cityscapes to illustrate architecture. Focus on the architectural features, perspective, and details which provide the building its unique personality.
Architecture: Draw buildings, houses, or cityscapes. Pay attention to details, perspective, and architectural elements that define the character of the structure.
Cultural and historical subjects: Draw scenes or objects related to specific cultures, historical events, or traditions. Research and capture the essence of those subjects.
Personal interests: Draw subjects that resonate with your hobbies, passions, or interests. It could be sports, music, fashion, food, or any topic that excites you.
Remember, drawing is a personal form of expression, so feel free to explore different subjects, experiment with various styles and mediums, and most importantly, have fun with it!.
آرٹ گیلری کیسے بنائی جائے؟
آرٹ گیلری کو اس کی تخلیق کے لیے متعدد طریقہ کار کی ضرورت ہوتی ہے۔ آپ کو شروع کرنے کے لیے، ایک عام گائیڈ کے طور پر درج ذیل پر غور کریں:
اپنا نقطہ نظر بیان کریں۔ آپ کو جس قسم کا فن دکھانے کی ضرورت ہے اور گیلری کے ڈسپلے کا مقصد منتخب کریں۔ ہدف کے سامعین، تھیم، اور جمالیاتی کی بات کریں۔
دریافت کریں اور طے شدہ ہے: ان عجائب گھروں کا مطالعہ کریں جو اس وقت آپ کے پڑوس میں موجود ہیں کسی بھی کھلے یا خلا کو تلاش کرنے کے لیے۔ رسائی، پیدل ٹریفک، اور پارکنگ پر غور کریں اور گیلری کے سائز اور مقام کا انتخاب کریں۔
اپنی کمپنی کے لیے ایک منصوبہ بنائیں: کمپنی کا ایک مکمل منصوبہ بنائیں جس میں ایک طویل مدتی پائیداری کا منصوبہ، قیمت کا ڈھانچہ، مارکیٹنگ کا نقطہ نظر اور بجٹ شامل ہو۔
فنڈز محفوظ کرنے کے لیے، فنڈز کے لیے مختلف اختیارات کی چھان بین کریں جیسے گرانٹس، قرضے، تعاون اور ذاتی عطیات۔ ممکنہ حمایتیوں کو راغب کرنے یا رقم محفوظ کرنے کے لیے ایک گہرائی سے مالی حکمت عملی بنائیں۔
ایک کمرہ تلاش کریں: ایسی جگہ کا انتخاب کریں جو آپ کی گیلری کے لیے بہترین ہو۔ طول و عرض، ڈیزائن، روشنی، اور کسی بھی مطلوبہ دوبارہ تشکیل کے بارے میں سوچیں۔ اپنے مستقبل کے اہداف اور مالی رکاوٹوں کی بنیاد پر، لیز پر دیں یا سہولت حاصل کریں۔
کیوریٹ نمائشیں: اپنی گیلری کے عنوان اور وژن کے مطابق آرٹ اور پلان شوز کے ٹکڑوں کا انتخاب کریں۔ ایک دلچسپ اور متنوع پروگرام تیار کرنے کے لیے مل کر کام کریں جس میں تخلیق کار، آرٹ جمع کرنے والے، اور کیوریٹر شامل ہوں۔
آرٹ ورک کی نمائش اور انتظام: آرٹ ورک کو دکھانے کے لیے علاقے کی منصوبہ بندی اور ترتیب دیں۔ بہاؤ، روشنی، اور جمالیات کے بارے میں سوچو۔ پیڈسٹل، شیلف اور ڈسپلے والز جیسی مناسب فٹنگز انسٹال کریں۔
اپنی گیلری کی تشہیر کریں: اپنی ٹارگٹ مارکیٹ سے جڑنے کے لیے ایک زبردست مارکیٹنگ اور اشتہاری حکمت عملی بنائیں۔ سوشل میڈیا اور ویب سائٹ کا استعمال کرکے ایک آن لائن شناخت بنائیں۔ مرئیت کو بڑھانے کے لیے، روایتی اور الیکٹرانک مارکیٹنگ کے طریقے استعمال کریں۔
پروگرام اور شراکت قائم کریں: فنکاروں کی گفتگو، ورکشاپس، افتتاحی استقبالیہ، اور دوسرے کاروباروں یا گروپوں کے ساتھ شراکت کا اہتمام کریں جو فن کی حوصلہ افزائی کرتے ہیں۔ یہ سرگرمیاں لوگوں کو اپنی طرف متوجہ کر سکتی ہیں، بات چیت کو فروغ دے سکتی ہیں، اور آپ کے میوزیم کو فنون کے مرکز کے طور پر پوزیشن دے سکتی ہیں۔
آرٹ کی دنیا کے ساتھ بات چیت کریں: روابط پیدا کرنے اور مرئیت کو بڑھانے کے لیے، فنکاروں، جمع کرنے والوں، جائزہ لینے والوں اور آرٹ کے شائقین کے ساتھ روابط قائم کریں۔ آرٹ کی دنیا کے ساتھ رابطے میں رہنے کے لیے، نمائشوں، تربیتی سیشنز، اور فن میلوں کا دورہ کریں۔
ذہن میں رکھیں کہ ہر آرٹ میوزیم مختلف ہے، لہذا اپنے ذاتی اہداف اور صورتحال کو پورا کرنے کے لیے ان ہدایات کو ایڈجسٹ کریں۔
کیا آرٹ گیلری پیسہ کماتی ہے؟
یقیناً، آرٹ گیلریاں مختلف طریقوں سے پیسہ کما سکتی ہیں، جیسے کلائنٹس کو آرٹ ورک بیچنا، سیلز پر کمیشن وصول کرنا، ایونٹس کے لیے جگہ لیز پر دینا، داخلہ فیس جمع کرنا، اور ورکشاپس کا انعقاد۔ گیلریوں کے ذریعے فروخت ہونے والے آرٹ ورک کی حتمی خوردہ قیمت کا ایک فیصد ان کی آمدنی کا بنیادی ذریعہ ہے۔ یہ فیصد عام طور پر 20 سے 50 فیصد تک ہوتی ہے۔
اسی طرح گیلریوں میں ورکشاپس، آرٹ ڈسپلے اور نیلامی جیسی سرگرمیاں ہو سکتی ہیں۔ یہ ایونٹس مالیاتی شراکت، داخلہ فیس، اور گیلری کے اصل آپریشن کے دوران کی جانے والی خریداریوں کے ذریعے رقم لا سکتے ہیں۔ آخر میں، اضافی رقم کمانے کے لیے، گیلریاں کارپوریٹ اور شادی کی گفتگو 12 جیسے اجتماعات کے لیے اپنی جگہ دوسرے گروپوں کو لیز پر دے سکتی ہیں۔
عام طور پر، آرٹ گیلریاں منافع میں بدل سکتی ہیں، لیکن ان کی کامیابی کی سطح اکثر جگہ، شہرت اور پینٹنگز کے مجموعی معیار جیسی چیزوں پر منحصر ہوتی ہے۔
آرٹ کے ساتھ کیا کھینچنا ہے؟
کیا کھینچنا ہے اس کا انتخاب کرتے وقت اختیارات لامحدود ہیں۔ شروع کرنے کے لیے، درج ذیل تجاویز پر غور کریں
سٹل لائف: ایک ترتیب بنانے کے لیے عام اشیاء جیسے پھل، پھول، یا اشیاء کی درجہ بندی کا بندوبست کریں۔ خاص طور پر ان کی ساخت، شکلوں اور اشکال پر توجہ دیں۔
پورٹریٹ: لوگوں کے چہروں کو ڈرائنگ کرنے اور ان کی مخصوص خصوصیات اور تاثرات کا مشاہدہ کرتے ہوئے لطف اٹھائیں۔ اپنی تصاویر لے کر شروع کریں، یا اپنے پیاروں سے اپنے ماڈل کے طور پر حصہ لینے کی درخواست کریں۔
مناظر بنائیں، جس میں شہری شہر کے مناظر، پہاڑ، جنگلات اور ساحل شامل ہیں۔ مختلف زاویوں، روشنی کی تنصیبات، اور محیطی اثرات کے ساتھ کھیلو۔
ماحولیات اور جانور: کسی بھی ایسے جانور کا خاکہ بنائیں جو آپ کی توجہ حاصل کرے، بشمول پرندے، گھریلو پالتو جانور اور جنگلی مخلوق۔ ان کی مورفولوجی، چال، اور مخصوص خصوصیات کی جانچ پڑتال کریں
خیالی اور تخلیقی سوچ: اپنے تخیلاتی جانوروں، غیر حقیقی ترتیبات، یا خوابوں کی ترتیب کو جوڑیں۔ اپنی تخلیقی صلاحیتوں کو بہنے دیں اور اپنی تخیلاتی صلاحیتوں کو آزادانہ طور پر چلنے دیں۔
غیر نمائندہ آرٹ ورک میں رنگوں، شکلوں، لائنوں اور ساخت پر توجہ دے کر تجریدی پینٹنگ کا جائزہ لیں۔ ایسے ٹکڑے تیار کریں جو جذبات کا اظہار کریں یا مختلف طریقوں کو آزمائیں۔
اشارے اور اعداد و شمار: انسانوں کو ڈرائنگ کرنے اور ان کے طول و عرض، پوزیشنوں اور حرکات کی گرفت میں آرام سے حاصل کریں۔ اشارے ڈرائنگ آپ کو زیادہ توجہ دینے والے اور تیز بننے میں مدد دے سکتی ہے۔
فن تعمیر کی مثال دینے کے لیے گھروں، عمارتوں، یا شہر کے مناظر بنائیں۔ تعمیراتی خصوصیات، نقطہ نظر، اور تفصیلات پر توجہ مرکوز کریں جو عمارت کو اس کی منفرد شخصیت فراہم کرتے ہیں.
فن تعمیر: عمارتیں، مکانات، یا شہر کے نقشے بنائیں۔ تفصیلات، نقطہ نظر، اور تعمیراتی عناصر پر توجہ دیں جو ساخت کے کردار کی وضاحت کرتے ہیں.
ثقافتی اور تاریخی مضامین: مخصوص ثقافتوں، تاریخی واقعات، یا روایات سے متعلق مناظر یا اشیاء بنائیں۔ تحقیق کریں اور ان مضامین کے جوہر کو پکڑیں۔
ذاتی دلچسپیاں: ایسے مضامین تیار کریں جو آپ کے مشاغل، شوق یا دلچسپیوں سے مطابقت رکھتے ہوں۔ یہ کھیل، موسیقی، فیشن، کھانا، یا کوئی بھی موضوع ہو سکتا ہے جو آپ کو پرجوش کرتا ہے۔
یاد رکھیں، ڈرائنگ اظہار کی ایک ذاتی شکل ہے، لہذا بلا جھجھک مختلف موضوعات کو دریافت کریں، مختلف طرزوں اور ذرائع کے ساتھ تجربہ کریں، اور سب سے اہم بات یہ ہے کہ اس کے ساتھ مزہ کریں۔
